تاريخ “المؤسسة الفنية” في السودان… سياسة العمل وعمل السياسة

كتابة مظفر رمضان

منذ ثورة ديسمبر 2018 في السودان، ظهرت تناقضات في الأحداث التي تلتها، تجسدت في أفعال “النخب المدنية المثقفة” التي اعتمد الشعب عليها في دور الإصلاح. هذه الأفعال كشفت مدى ابتعاد هذه النخب عن فهم طبيعة واقعها، مما استدعى الحاجة إلى نظرة مختلفة تجاه المفاهيم الاجتماعية والسياسية التي تتقاطع فيها المصالح المرجوة من فعل التغيير. كان من الضروري إدراك أهمية التخلص من هيمنة المفاهيم “الحديثة” الموروثة من حيث الشكل وتبعاتها في المجال العام. وذلك من خلال خلق مفاهيم جديدة ومختلفة تفهم واقعنا ولا تتعامل مع هذه المصطلحات بمعانيها “الشائعة”، ثم تثبيتها ضمن سياق لا يشبهها، مثل مفاهيم الديمقراطية، الحضارة، الشعب، وغيرها. كما يجب إخضاع هذه المفاهيم لتحليل نقدي يأخذ في الاعتبار طبيعة الظروف والسياقات التي نشأت فيها هذه المصطلحات. وذلك لابتكار مفاهيم جديدة تراعي طبيعة الظروف والسياقات الحالية. خصوصاً في الدول التي كانت تحت سيطرة الهيمنة “الغربية” لفترة طويلة وتسعى للتحرر من إرثها الذي وضع هذه الشعوب على مسار رسمته أيدي المصالح المتصالحة والمصالح الذاتية على حساب مصالح الشعوب المستبعدة. وذلك لأن (شعوب الجنوب لم يطوروا قراءة نقدية لهذه العلوم من منظور ظروفهم المحلية واعتمدوا بالكامل على النقد الصادر من أوروبا الغربية. لم يصلوا إلى فهم سليم لواقعهم وطرق حل مشاكله) (1) أو حتى يمتلكوا زاوية تعريفية جديدة تضمن خصوصيتهم في التعامل مع هذا الواقع المذهل.

لذلك، فإن المصطلحات والمفاهيم “الحديثة” قادرة على التنبؤ بإمكانيات تأثيرها في الفضاء العام لدفع أفعالها نحو التغيير. وبما أن تأثير تلك الهيمنة خلق وضعًا مصطنعًا يخضع له “المواطن”، فإن (القيادة في هذا الوقت قد تحولت إلى مجرد نقطة في الهوية تسجلها السلطات الأمنية في أرشيفها المركزي وتحوّلها إلى رقم، وبصمة، ووجه. إنها لعنة على حاملها إلى يوم القيامة. تطارده كلما حاول أن يصبح “مواطنًا”، أي شريكًا في ذلك “الوطن” الذي أُعلن عنه كإقليم مغلق باسم السيادة، والتي بالنسبة لنا قد تحولت من فخر قانوني للشعوب الحديثة إلى كارثة أمنية لشعوبنا التي لا تستطيع الاعتراض، لا من الداخل، حتى لا تقع تحت طائلة الخيانة العظمى، ولا تستطيع المقاومة من الخارج لأنها ستتحمل عبء الاستقواء بالأجنبي) (2).

وفقًا لهذا الوضع، في تقديري، برز مستويان كان من المفترض أن يتم التعامل من خلالهما مع طبيعة المعرفة “الحديثة” التي استوردها المستعمرون من جهة، وأبعاد تأثير هذه المعرفة في المجالين السياسي والاجتماعي العام من جهة أخرى. الأول هو مستوى تتداخل فيه القراءة الصحيحة لطبيعة هذه المعرفة ذاتها في كثير من الأحيان. أما المستوى الآخر، فهو طبيعة تأثيرها على الفضاء العام. فقراءة طبيعة الظروف هي نتاج وتطور لمعرفة معينة، وتختلف عن قراءة طبيعة تأثير هذه المعرفة؛ لأن التأثير يتقاطع بالضرورة مع تأثيرات معارف أخرى، مما لا يمكّن الفرد المتخصص في مجال معين من استنتاج نتائج تأثير تقاطعات هذه المعرفة مع باقي المعارف في المجالات الأخرى. وقد كان هذا واضحًا في مجالات الفنون، وخاصة الفنون التشكيلية في السودان.

صورة قديمة لطالب في كلية الفنون الجميلة في الخرطوم - غير مؤرخة

بالعودة قليلاً إلى تاريخ بداية ممارسة الفنون “التشكيلية” في صورتها “الحديثة”، نجد أنها كانت نتيجة حاجة البريطانيين لتوفير موظفين لمشاريعهم، لذلك قاموا بإنشاء قسم التصميم في كلية غوردون التذكارية عام 1946. كان الغرض من إنشاء مؤسسة تُدرّس الفنون غرضاً سياسياً يهدف إلى إحداث تأثير مرتبط بالوضع الاقتصادي أو السياسي لبريطانيا في ذلك الوقت. لم تكن فكرة إنشاء ذلك القسم معنية بطبيعة المعرفة الفنية في حد ذاتها بأي شكل من الأشكال.

وفقًا لهذا الوضع، ظهرت تساؤلات بين الجيل الرائد من طلاب كلية التصميم حول الدور الاجتماعي للفنان في الهوية الثقافية. وهو نوع من التساؤل الذي، عند النظر فيه، نجد أنه ينبع من موقف (سياسي) يحمل في طياته محاولة لمعرفة وزن الفئة الاجتماعية لـ”الفنانين النخبويين” مقارنة بأوزان “النخب” لبقية الفئات الاجتماعية داخل المجتمع السوداني. أو نجد أن هذا التساؤل ينطلق من موقف الباحث عن مدى قبول تأثيره في المجال الاجتماعي كضرورة تبرر وجوده هناك. يتبنى هذا السؤال، في إطار هذا الفضاء السياسي والاجتماعي، افتراض دور سياسي واجتماعي للفنان، بحيث يحقق وجوده في المجال العام نوعًا من الشرعية. بعبارة أخرى، يعني هذا جدوى المنتج الفني ذاته. فهو يربط جدوى تأثيره الفني بشرط تأثيره في المجال الاجتماعي. هذا موقف يغفل أو يتجاهل، من البداية، طبيعة الخصوصية الفردية في المنتج الفني، والتي ترتبط أساسًا بقدرة الفنان على التعامل مع وسائطه “كوسيط يكتفي بعلاقات عناصره” (في المقام الأول) لأنه المكان الذي يمكّن المشاهد للعمل الفني من تقييم ارتفاع أو انخفاض مستوى المعرفة الفنية (3)، والتي لا تُقاس أو تُقارن بمستوى تأثيرها الاجتماعي أو الأخلاقي.

في رأيي، فرض هذا السؤال نفسه نتيجة الواقع الاجتماعي والسياسي للطليعة المثقفة في تلك الفترة، التي خلقت فرقًا، تمثله المسافة التي أنشأها “المستعمر” بين هؤلاء المثقفين وأسرهم التي نشأت خارج دائرة المعرفة “الحديثة”. لذلك، كان التركيز على جدوى تأثيرهم الاجتماعي هو الشاغل الرئيسي في ذلك الوقت. خصوصًا أن المؤسسة التعليمية “الحديثة” في السودان آنذاك قوبلت بمعارضة قوية من الشعب السوداني، الذي كان يخشى أن تحل هذه المؤسسة “المدرسة الحديثة” محل المؤسسات الاجتماعية التي اتفق الناس عليها قبل نظام المؤسسة المدرسية، مثل مؤسسة الخلوة الدينية. كما كانوا يخشون أن تدمر قدسيتها أو قدسية رجالها أو أن تنشر التعليم المسيحي بين أطفالهم. هذا التأثير تسبب بالضرورة في اضطراب أساسي في هيكل المؤسسة الاجتماعية المحلية. لذلك (في رأيي)، أثير سؤال حول جدوى تأثير الفنان في البيئة الاجتماعية من قبل الجيل المثقف كسؤال يحاول تصحيح الإجابة في أذهان الناس حول جدوى ثمرة التعليم الحديث. أو كأن الجيل المثقف كان يحاول تبرئة نفسه من المسؤولية الواقعة على عاتقه بإثبات فائدة هذه المعرفة الجديدة في البيئة المحلية. أو لأن نظرة الآباء إلى أبنائهم “الأفندية” كانت تحتوي أيضًا على تمييز وضع الأفندي في فئة الشخص المغترب الذي خرج من أرض القيم الاجتماعية المحلية. هذا الوضع لاحقًا خلق بين المثقفين موضوعات ظلت تشغل أفكارهم منذ تلك اللحظة وحتى الآن، مثل موضوع “الهوية” على سبيل المثال، ومواضيع أخرى مشابهة جعلت الشخص منشغلًا بالبحث عن خصائص تميزه وتحول سبب حقه في الوجود إلى صفة سلطوية تستند شرعيتها إلى التاريخ والجغرافيا.

كما أن سؤال الدور الاجتماعي للفنان، في أصله، يعتمد على افتراض تمييزي ضمني. يعني أن المجموعة المتعلمة هي المجموعة التي تتمتع بامتياز “التعلم” وامتياز امتلاك “المعرفة العلمية”، وبالتالي تفترض الجهل بين أفراد شعبها غير المتعلمين. (فكرة الطليعة الواعية التي تضخ وعيها في جسد الشعب تجد جذورها في تاريخ الحركة السياسية الوطنية المناهضة للاستعمار. إنها حركة تتألف من أشخاص متعلمين تخرجوا من مدارس المستعمر (…) هذه الطليعة الوطنية التي تسعى إلى سعادة الشعب باسم الشعب هي، من حيث المبدأ، طليعة جيدة. تحاول إغراء وإقناع الشعب، بأفضل طريقة ممكنة، للانخراط في رؤاها الاجتماعية، لكنها تمتلك أيضًا القوة لتتحول ضد الشعب الأعزل عندما تتفاقم التناقضات بين رؤى الشعب.) (4)

لذلك نجد أن أولى المجموعات المثقفة التي تخرجت من المؤسسة (كلية التصميم) اتخذت تأثيرها كوسيلة سياسية لإبراز موقعها الاجتماعي ضمن الصراع الطبقي الجديد، الذي أنتجته السياسة الاستعمارية بين خريجي مؤسساتها. ولإظهار حجم مساحتها الطبقية وتأثيرها داخل الفضاء الاجتماعي، الذي يعتمد دائمًا على قوة المال. أي، إظهار القدرة المادية بين أفراد المجتمع، التي بدورها تحدد مستوى القوة الطبقية. لذلك، (كمثال)، نجد تفسيرًا في ارتفاع أسعار الأعمال الفنية في أول معرض جماعي أقيم بعد الاستقلال بستة أشهر، والذي نظمه اتحاد الفنون الجميلة السوداني، حيث تم بيع معظم الأعمال لوزراء أجانب ونبلاء ودبلوماسيين، الذين كانوا يحتلون أعلى المراتب الاجتماعية وفقًا لمنطق القوة المادية والسياسية. في تعليق محرر جريدة “الأيام” آنذاك، نجد أن الفقراء الذين زاروا المعرض رحبوا به بكل سرور، لكن أرواحهم كانت مليئة بالأسف لأن الأسعار كانت باهظة، وكان أقل سعر هو خمسة جنيهات، وستظل جدرانهم عارية وغير مجدية (بحسب ما ذكر) لأن جيوبهم كانت خالية من النقود.. (5).

صورة للسودان في الفترة بين العامين 1930 - 1968

من هذا التعليق، يتضح أن مجموعة الخريجين لم تُؤسس مكانتها الاجتماعية على مستوى الأعمال المقدمة، من خلال ترك السلطة لتقييم تأثيرها على المشاهدين، رغم إمكانية جمع الموافقة والرضا على الأعمال من التعليق. ومع ذلك، في تقديمها وتقييمها، اعتمدوا على إظهار درجة تفضيلهم مع الطبقة السياسية المهيمنة والمتعلمة التي نشأت من التجربة الاستعمارية. أو لأن فعل “الاكتساب هو مساحة تميل إلى جذب جمهور متميز، يتمتع بذوق فني عالٍ، وهذا ما يقرب طبيعة الشخص الذي يقوم بفعل الاكتساب من طبيعة الفنان نفسه، لأنه يتميز بنفس الخصائص السابقة” (6).

يبدو من الواضح أن فعلاً مثل هذا، في لحظته، يرسم خطاً بين حرمان الناس العاديين (من الناحية المادية)، الذين هم الأغلبية، من التفاعل اليومي مع منتجات مثقفيهم. إنه فعل يظهر أيضاً مستوى الشق التمييزي الذي أنشأه الاستعمار وتركه خلفه في عقلية أولئك الذين نشأوا وتربوا تحت سلطته. لذلك، كانت أهمية تأثيرهم على البيئة الاجتماعية وتمديده بين بقية المؤسسات الحديثة أولوية من أولويات اهتماماتهم.

نلاحظ، في هذا السياق، أن التعرف المتبادل بين الفئات المتعلمة والآباء يظهر الطبيعة الاصطناعية لهاتين المجموعتين. حيث تضع كل مجموعة نفسها في مواجهة الأخرى، وترتبط تعريفاتها لوجودها بتحديد خصائص الآخرين.

لكن هذا الاهتمام السياسي بين هذه الطليعة لم يكن قائمًا أو ناتجًا عن أي مواقف معرفية تتعلق بأصل أو ظروف نوع المعرفة التي يعملون عليها. أي أنه اهتمام نشأ من زاوية خارج طبيعة معرفتهم “العلمية/التقنية”، ولم تكن مواقفهم السياسية مستندة إليها. إن طبيعة موقف الشخص الذي يتفاعل مع العمل الفني تعتمد على عملية إنشاء العمل الفني. فموقف منشئ العمل يختلف عن موقف من يرى التأثير. أي فعل يسعى إلى (التجديد على أساس “أيديولوجي” دون وعي علمي بالتراث ليس أقل خطورة من “التقليد”) (7). ولذلك، فإن الخلط بين تحديد واستنتاج فعل إنشاء عمل فني وظروفه، من جهة، واستنتاج تأثير هذا الفعل كظاهرة في الفضاء العام من خلال تعريفه (الفن) من جهة أخرى، خلق لبسًا جعل تعريف ووصف الأخير تعريفًا لطبيعة الفعل نفسه. لأن النظر في طبيعة أي ظاهرة يتطلب التعامل معها من خلال موقعها ضمن السياق السياسي والاجتماعي والتاريخي كطبيعة ثابتة. أي أنه يحتوي على خصائص وظروف وتأثير إيقاعي نسبي مستقر يمكّن من استنباطه كظاهرة اجتماعية أو كمعرفة تلبي حاجة اجتماعية تخلق لنفسها بعض الامتيازات الطبقية. لذلك، لا يُعالج كمعرفة نسبية في حد ذاتها، مرتبطة بالقدرة الفردية على تجاوز ظروفها أو حدود موضوعها. القدرة على التحايل أو تجاوز الوسيط من خلال إيجاد أسباب جمالية أو تفسيرية هي القيمة التي نعبر عنها بــ (الفنية). إنها عملية تتغير باستمرار، ولا يمكن توقع نتائج تأثيرها من البداية. لذلك، لا يمكن وصف تأثيرها بشكل مؤكد أو التعامل معه كنتيجة ثابتة وحتمية يمكن استنباطها بطريقة متسقة وواعية ومضمونة.

تعريف (الفن) هو تعريف الظاهرة ضمن السياق الاجتماعي. بينما تعريف طبيعة (خلق العمل الفني) هو تعريف مرتبط بحدود الذات الفردية التي تنتج وتخلق العمل الفني. لذلك، فإن افتراض أن أي أسئلة (حول الفن) يجب أن تُجاب من قبل الكيانات التي تخلق الأعمال كإجابات ثابتة وحاسمة يمكن التنبؤ بتأثيرها في الفضاء العام هو افتراض خاطئ تقريبًا، لأن طبيعة المعرفة المقدمة من العمل الفني ليست معرفة ذات قانون ثابت. لماذا؟ لأنها لا تعمل على الحدود العلمية المرتبطة بطبيعة وسيلتها، بل إن نتائجها دائمًا، وبالضرورة، تسعى إلى تفسيرات وأسباب وقيمة جمالية وتخيلية. هذه قيمة تتجاوز الطبيعة العلمية والعقلانية وليست ثابتة.

لذا، أقول إن افتراض مجتمع الفنانين لأسئلة تتعلق بالجوانب الاجتماعية والسياسية والأنثروبولوجية من خلال أعمالهم كان في جوهره اختيارًا غير واعٍ، سواء كان ذلك عن قصد أو دون قصد، دون مراعاة لطبيعة المعرفة التي يعملون ضمنها.

نجد هذا، على سبيل المثال، في محاولة مبدعي “مدرسة الخرطوم” طرح أسئلة حول مواضيع متعددة وطموحة للإجابة عليها من خلال مكون جزئي، وهو أحد آثار عدم التوازن الذي ينظر إلى طبيعة المعرفة من منظور تأثيرها وليس من منظور طبيعتها الحقيقية. نجدهم يحاولون دمج الأشكال الأيقونية الموجودة في الفضاء المحلي في أعمالهم لإنشاء نوع من “الإطار الأيديولوجي” للفن السوداني يستند إلى فكرة (“الامتزاج الثقافي” أو “الهجنة” بين المكونات الثقافية العربية الإسلامية والمكونات الأفريقية التي سبقت العرب والإسلام). ومع ذلك، لم يلاحظوا أنه من خلال ترسيخ قضية الثقافات في السودان بناءً على أساس “ديني/عربي” و”عرقي/أفريقي”، قد افترضوا إطارًا أيديولوجيًا وفقًا له صنفوا مكونات ثقافة المجتمعات في السودان. تصنيف الناس بناءً على العقيدة وليس الثقافة هو عيب أساسي لأن “العقيدة” هي نظام جزئي ضمن النظام الثقافي العام. تصنيف الناس ضمن ثقافة واحدة بناءً على “العقيدة” من شأنه أن يمزق وحدة الأمة ويخلق معارك تعوق الجماهير عن إدراك… ساحة الصراع الحقيقي ضد من يضيع إنسانيتهم (…)، ويستغل عرقهم ويزيف وعيهم.

ابراهيم الصلحي في مرسمه، 1964، المصدر: متحف تيت لندن
المراجع:
  1. محمد عبد الرحمن حسن، “الذاتيات: تفسير رؤية الفلسفة الأوروبية للإنسان والمجتمع”، الطبعة الأولى 2020 م، دار الوقف للنشر - الخرطوم، ص. 13.
  2. فتحي المسكني، أم الزين بنشيخة المسكني، “الثورات العربية: سيرة غير ذاتية”، الطبعة الأولى 2013 م، جداول للنشر والترجمة والتوزيع، ص. 22-23.
  3. بالمعرفة الفنية، أعني هنا معرفة الشروط والنتائج وتأثير الوسيط في الفضاء المحدد الذي يشمل الإيقاع والأسلوب والتقنية… إلخ.
  4. حسن موسى، صراع الحداثات، رؤى في الفن والسياسة، الطبعة الأولى 2019، دار مدارك للطباعة والنشر، الصفحات 55-56.
  5. المرجع السابق، الصفحات 102-103.
  6. أحمد جار الله ياسين، فضاء الاقتناء الفني في العالم العربي، الطبعة الأولى، إدارة الفنون، دائرة الثقافة والإعلام، جائزة الشارقة للبحث النقدي البصري، الدورة الخامسة 2012، الصفحة 12.
  7. ناصر حامد أبو زيد، مفهوم النص، دراسة في علوم القرآن، (بدون تاريخ أو تاريخ طبعة)، المركز العربي الثقافي، الدار البيضاء – المغرب. الصفحة 17.
  8. حسن موسى، صحيفة الهادي، النقاد والمعارضة (جهنم)، العدد 28، الصفحة 30.
  9. نصر حامد أبو زيد، الصفحة 23.