حرية الجدران

معرض فني فردي حازم الحسين

من نوفمبر 19 - إلى ديسمبر 012022)

المعرض الفني

منذ الوجود المبكر للإنسانية، استخدمت الجدران كوسيلة للتوثيق والسرد والحفاظ على التاريخ والثقافات والإنسانية ككل. لم تكن الثورة السودانية استثناءً من هذه الوسيلة القوية للحفاظ العام، حيث تم تقديم الأناشيد والنداءات والصور على جدران المدينة التي تراقب مواطنيها. إن نداء الحرية على أحد الجدران لا يقتصر على الحفاظ على هذا الطلب المقدم من صانعه، بل يتجلى في أشكال تؤثر على أولئك الذين يتأملون فيه، بينما يمتصون في الوقت نفسه بلاغة هذه الجمهور.

"حرية الجدران" هو تعليق على التقليد البصري للواقع؛ وهو تعبير عن اهتمام الفنان بقوة وسائل الإعلام والوسائط على الناس. إنها دراسة لإنشاء وكسر الأنماط في السياقات الاجتماعية. "الثورة والفن هما نفس الشيء، كلاهما شكل من أشكال كسر الأنماط" - حازم الحسين. في هذا المعرض، يعارض الفنان مخاطر تحويل ما يُفترض أن يكون ثوريًا وفريدًا إلى جانب يومي نعتاد عليه، كما يناقش ما فرضته العولمة على الثقافات والإنسان.

في تقليده للشارع العام، يلاحظ حازم ويدرس تأثيرات الوسيط الذي يحمل المعرفة على متلقيها. من خلال تعريض أعماله الفنية للنظر العام، يعتقد أنها تحمل قوة مشابهة لتلك الموجودة داخل هذه الجدران المحددة بالكتابات

"فكرة التدوين على الجدران لم تكن بأي حال وسيلة للخلود. إنها مجرد تعبير عن اللحظة، تحدث في المكان." - حازم. يتم تجسيد هذا المفهوم في أعمال الفنان من خلال عمليته وتقنياته الإبداعية. إن فعل العفوية، الذي يترافق مع التخطيط السابق، هو نتيجة لأساليب الفنان في إبراز وجهات نظره حول القضايا الاجتماعية والسياسية.

صور المعرض الفني

عن الفنان

حازم الحسين

"تُصنع لوحاتي من خلال استجابات حدسية أثناء الانغماس في عملية الإبداع. إنه مزيج من التخطيط المسبق والمنهجي للعمل والعفوية. إنه مزيج من الوعي واللاوعي."
حازم الحسين عن أعماله الفنية

حازم هو فنان بصري يعمل مع وسائط مختلفة. تم عرض أعماله في العديد من المعارض الجماعية والفردية الوطنية والدولية، بما في ذلك المعرض الفردي "نحن" في معرض كفارتري في هامبورغ، ألمانيا (2022) والمعرض الجماعي في إقامة فنانين محطة الإطفاء في الدوحة، قطر (2022). كما شارك في العديد من إقامات الفنانين والمشاريع حول العالم.

استكشف مدونات أخرى

مايو 9, 2025

The Muse Magazine’s latest issue, “On Borders and Intersections,” explores the expanding world of Sudanese visual arts across the Arab and African regions. The issue focuses on how Sudanese art is evolving as artists disperse and engage with new scenes in countries like Egypt, Kenya, and the UAE. It features critical essays and personal stories that highlight both the historical presence of Sudanese masters and the contemporary integration of artists into new communities, all while reframing the conversation around Sudanese art and its diaspora

يناير 11, 2025

2204 year end review

مايو 11, 2024

The Muse Magazine’s second issue, with the theme “Documentation and Archiving,” focuses on the importance of preserving artworks and cultural heritage, particularly in the context of war and displacement. It also explores the role of artists in archiving their own works and features interviews with key figures in the field.