تعلن زا ميوز ملتي استوديوز عن فتح باب التقديم للعدد الرابع من مجلة زا ميوز، وهي منصة تحريرية وبحثية متعددة التخصصات تُعنى بالثقافة البصرية، والكتابة النقدية، والممارسات الفنية المعاصرة من السودان وامتداداته الإقليمية. ينطلق هذا العدد من ثيمة "الموقع والموقف" بوصفها إطاراً فكرياً ونقدياً للتساؤل حول كيفية إنتاج المعرفة من خلال الفن، وكيف تُشكّل الجغرافيا، والذاكرة، والمؤسسات، والتحولات السياسية والاجتماعية، الموقف الفني والفكري للممارسين الثقافيين.
في لحظة يعيش فيها السودان تحولات تاريخية عميقة، يسعى هذا العدد إلى قراءة الفن ليس بوصفه تمثيلاً للواقع فحسب، بل باعتباره أداة للمعرفة، والمقاومة، وإعادة تخيل المستقبل. ندعو الفنانين، والقيمين الفنيين، والكتاب، والنقاد، والباحثين، والمعماريين، ومخططي المدن، والممارسين الثقافيين من السودان وخارجه للمشاركة بأعمالهم ومشاريعهم البحثية والإبداعية.
الفن بوصفه معرفة، نقد المؤسسات وسياسات التمويل، الكتابة وتاريخ الفن، الفن في المجال العام والحياة اليومية، حق المؤلف، والمفاهيمية، والممارسة الفنية المعاصرة
نستقبل: المقالات النقدية، والأبحاث، والمقابلات، والتأملات الشخصية، والمقالات البصرية، والمشاريع الفنية، والتوثيق الفوتوغرافي، والصيغ التحريرية التجريبية.
آخر موعد للتقديم: ٣٠ يونيو ٢٠٢٦
اللغة: العربية، والانجليزية
:البريد الإلكتروني themuse.sd@gmail.com
اقرأ المزيد عن ثيمات العدد ادناه.
إذا كنت كاتب/ة، أو باحث/ة، أو فنان/ة أو مهتم بالفنون والثقافة، ولديك خبرة أو محاولة سابقة في السياق المقترح، يمكنك ارسال مساهمتك عبر البريد الإلكتروني themuse.sd@gmail.com مضمناً النص أو المشروع المقترح مكتملاً بالمواد البصرية الخاصة به بالإضافة إلى سيرة ذاتية قصيرة. نقبل المشاركات من جميع الجنسيات والمجالات بشرط توافق المقترح مع ثيمات العدد.
يرجى ارفاق:
نقبل المشاركات من جميع الجنسيات والمجالات بشرط توافق المقترح مع ثيمات العدد.
تستمر مدة التقديم من تاريخ ١٦ مايو ٢٠٢٦ حتى تاريخ ٣٠ يونيو ٢٠٢٦
يُفضّل أن تكون المقالات أو المشاريع أصلية ولم يسبق نشرها.
المشاركة طوعية ولا يوجد عائد مادي مقابل المشاركة.
المساهمات النقدية:
المشاريع الفنية:
المقالات:
ملاحظة: يمكن تقديم المساهمات إما باللغة العربية أو الإنجليزية. سيتم ترجمة جميع المشاركات وفقًا لذلك. يُرجى إرفاق سيرة ذاتية وجميع المواد ذات الصلة مع مشاركتكم.
في هذا العدد نسعى لتقصي الروابط العميقة بين الفن بوصفه معرفة وبين الواقع السوداني والإقليمي،منطلقة من فرضية أن الفن ليس مجرد تمثيل للواقع، بل هو أداة لاختراقه وفهمه وتفكيكه. تبدأ هذه الرحلة من التساؤل حول كيفية إنتاج المعرفة عن الفنون ومن الفنون نفسها؛ فالفنان من خلال ممارسته اليومية في المرسم لا ينتج كائناً جمالياً فحسب، بل يصيغ معرفة حيوية تنبع من الاشتباك مع المادة والذاكرة.
هذه المعرفة الفنية، حين تُقرأ في سياق "الموقع"، تصبح استجابة واعية للظروف السياسية والاجتماعية التي يمر بها السودان، حيث لا ينفصل فعل الرسم عن فعل التفكير، ولا تنفصل اللوحة عن التساؤل الفلسفي حول الوجود والهوية. إن الإشكالية المركزية تكمن في الصراع بين المعرفة المحلية النابعة من الفضاء العام السوداني وبين الأطر المعرفية التي فرضتها المؤسسات الاستعمارية وما تلاها من هيمنة ثقافية، مما يجعل من مجلة "زا ميوز" مشروعاً لاستعادة الإمكانية على تدوين المعرفة الفنية. هذا التدوين لا ينفصل عن الفن نفسه، فهو امتداد له، حيث تصبح الكتابة النقدية والتوثيق البصري فعلاً مقاوماً يرفض التبعية. ومن هنا، يبرز نقد المؤسسات الفنية كركيزة أساسية، حيث يتم فحص المركزية في الفنون داخل السودان، ونقد التوجهات التي تحصر الفن في نخب محددة، مع توجيه نظرة فاحصة للمؤسسات الأوروبية الداعمة التي غالباً ما تطرح الفن من خلال سياسات تمويل وبيروقراطية قد تؤطر الإبداع السوداني في قوالب نمطية تخدم تصورات الخارج. في المقابل، تظهر الحاجة لنقد المؤسسات المحلية التي ترتكز أحياناً على علاقات اجتماعية وتراتبية سلطوية تعيق تدفق المعرفة الفنية الحقيقية وتحد من تنوع الجمهور.
إن الانتقال من "الإنتاج" إلى "التلقي" يتطلب فهماً لجماليات الحياة اليومية، حيث يتخذ الفن وظيفته المعرفية من خلال تغلغله في تفاصيل المسكن، والملبس، والغذاء، وهو ما تعكسه المناهج التعليمية حين تتخذ من الفنون وسيلة للمعرفة، محولةً الأشياء من حولنا إلى مختبرات للوعي الجمالي والأخلاقي. إن الفن في هذا السياق يصبح "معرفة أخلاقية" تعيد الاعتبار لمفهوم "المؤلف" (Authorship) وتعيد صياغة علاقة الإنسان بمحيطه.
وعندما نتساءل: هل يصبح الفن معرفة في فضاء المعرض أم خارجه؟ فإن الإجابة تكمن في قدرة الفن السوداني على تجاوز الجدران البيضاء للصالات الفنية والاشتباك مع الشارع والإقليم، ليصبح قوة فاعلة في التغيير الاجتماعي.
تُطرح هذه المحاور كأطر مقترحة ومفتوحة للكتابة والبحث، بهدف تحفيز المشاركين على التفكير المعمق في "موقع" الفنان و"موقفه" من التجربة البصرية المعاصرة؛ وهي دعوة للاشتباك النقدي مع الممارسة الفنية ليس كفعل تقني معزول، بل بوصفها عملية حية لإنتاج المعرفة، وتفكيك الكيفية التي يتشكل بها الفن كمنتج معرفي قادر على صياغة الوعي بالواقع وتحولاته في السودان والإقليم. كما يمكن للكتاب أن يقدمو تجاربهم من خلال تقاطع هذه المحاور فهي مجرد محاور تنظم طبيعة ما نود إخراجه في هذا العدد.
المحور الأول: الفن بوصفه معرفة:يركز هذا المحور على الوظيفة المعرفية للفن، متجاوزاً كونه أداة تزيينية إلى كونه نظاماً لإنتاج الفهم.
المحور الثاني: تجارب المؤسسات الفنية ونقد الخطاب الفني:يتناول هذا المحور البنى السلطوية التي تتحكم في عرض وتداول الفن، محلياً ودولياً.
المحور الثالث: تدوين المعرفة:يبحث في آليات تحويل الفن البصري إلى مادة مكتوبة ، والسياسات التي تحكم هذا الانتقال.
المحور الرابع: تمثلات المعرفة في الحياة والتعليم:يركز على الجانب التطبيقي للفن في صياغة الوعي الجمعي والمنظومات التربوية.
المحور الخامس: المفاهيم ومركزية الفاعل الفني:يتناول القضايا الحديثة المتعلقة بالهوية الفنية والملكية الفكرية في سياق معاصر.
مارس 15, 2026
يناير 14, 2026
ديسمبر 9, 2025
