المدونة

عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.

يستكشف أحدث أعداد مجلة زا ميوز: عن الحدود والتقاطعات، العالم المتوسّع للفنون البصرية السودانية عبر المنطقتين العربية والأفريقية. يركّز العدد على كيفية تحوّل الفن السوداني وتطوّره مع تشتّت الفنانين وتفاعلهم مع مشاهد فنية جديدة في بلدان مثل مصر وكينيا والإمارات العربية المتحدة. ويتضمّن مقالات نقدية وسرديات شخصية تُبرز الحضور التاريخي لروّاد الفن السوداني، إلى جانب اندماج الفنانين المعاصرين في مجتمعات جديدة، مع إعادة تأطير النقاش حول الفن السوداني وتجربته في الشتات.

رحلتنا خلال العام الماضي في زا ميوز ملتي استيديوز—نستعرض الإنجازات، الصمود، والإبداع. شكرًا لكل من كان جزءًا من هذه الرحلة المميزة وساهم في تحقيق رسالتنا لدعم التعبير الفني والحفاظ على التراث الثقافي.

يتمحور العدد الثاني من مجلة زا ميوز حول ثيمة «التوثيق والأرشفة»، حيث يسلّط الضوء على أهمية حفظ الأعمال الفنية والتراث الثقافي، ولا سيما في سياقات الحرب والنزوح. كما يتناول الدور الذي يلعبه الفنانون في أرشفة أعمالهم ذاتيًا، ويضم مقابلات مع شخصيات فاعلة ومؤثرة في هذا المجال.

في هذه المقابلة، يتحدّث الفنان التشكيلي مصطفى حسين سالم عن مسيرته الفنية، بدءًا من نشأته في طوكر وسواكن، مرورًا بدراسته في كلية الفنون الجميلة، ووصولًا إلى تجاربه في عدد من المدن السودانية. ويشارك رؤى حول سيرورة عمله الإبداعي وعلاقته الخاصة بمدينة سواكن.

يتناول مقال "تجليات النزوح في أدب الصورة" تأثير الصراع المستمر في السودان، الذي اندلع في أبريل ٢٠٢٣، على الفنانين الشباب القادمين من الخرطوم. ويستعرض كيف يوظّف هؤلاء الفنانون ممارساتهم الفنية كأداة سياسية ووسيلة للبقاء والتوثيق، في ظل تعاملهم القسري مع الآثار النفسية والجسدية للنزوح.

في مقال من تأليف مظفّر رمضان، يتم تناول تاريخ المؤسسات الفنية في السودان، والتشابكات المعقّدة بين الفن والسياسة والتحوّلات الاجتماعية، لا سيما في سياق ثورة ديسمبر ٢٠١٨. ويقدّم المقال قراءة نقدية لكيفية تبنّي النخبة المتعلّمة في السودان لمفاهيم غربية، كما يناقش نشأة الفنون التشكيلية "الحديثة" في السودان، متتبعًا جذورها في التأثير الاستعماري البريطاني.

يتأمّل مقال "زا ميوز في ٢٠٢٣: عام من الاضطراب والمقاومة" تأثير الحرب في الخرطوم على مؤسسة زا ميوز، والتي أدّت إلى فقدان مقرّها. وعلى الرغم من التحديات الجسيمة، تمكّن أعضاء المؤسسة من إنقاذها والاستمرار في عملهم، مع توجيه البوصلة نحو المستقبل وبناء تحالفات وشراكات جديدة.

في هذا المقال، يعقد الكاتب حسان الناصر مقاربة بين نكبة فلسطين عام ١٩٤٨ وتجربة نزوح سكان الخرطوم مع اندلاع الحرب في أبريل ٢٠٢٣. يناقش المقال مفهوم "الفقدان المتكرر"، وكيف يشبه الخروج من الخرطوم على أمل العودة السريعة تجربة الفلسطينيين إبان النكبة، حيث تحوّل الانتظار المؤقّت إلى اقتلاع طويل الأمد.

في قلب الخرطوم، ازدهر مشهد فني نابض وُلد من أمل ثورة قريبة. لكن في ١٥ أبريل ٢٠٢٣، تحطّم هذا النبض الثقافي مع اندلاع الحرب الأهلية. يروي هذا المقال قصة ورشة توقّفت فجأة، وفنانين أُجبروا على مغادرة بيوتهم واستوديوهاتهم، وصمودهم المستمر. من خلال الكتابة والموسيقى والفنون البصرية، لا يواجه هؤلاء الفنانون تجربة النزوح فحسب، بل يوثّقون أيضًا التجربة الإنسانية الخام لمدينة تعيش في قلب الصراع، متمسّكين بالأمل في أن تولد ثورة فنية جديدة من تحت الركام.

يستعرض مقال عن الفنانة التشكيلية والمعمارية ريم الجعيلي، المقيمة في الخرطوم، معرضها "فراغات المنتصف"، وهو عرض بصري جذّاب يستكشف العلاقة بين الفضاء المادي والإنتاج الفني. يضم المعرض أكثر من ٣٢ لوحة أكريليك بأحجام مختلفة، توظّف التشكيل الجريء والألوان الحيوية والتركيبات المدروسة للتعبير عن روح استوديوها الجديد، مع استلهام واضح من تجارب فنية لروّاد مثل أوتو ديكس وفريدا كالو.

يتناول هذا المقال تجربة الفنان التشكيلي وطبيب الأسنان السوداني هاشم نصر، الذي يستكشف "سحر الفن المفاهيمي" من خلال التصوير الفوتوغرافي الفني وأعمال التركيبات. تمتزج في أعماله البساطة مع التجريد، وغالبًا ما يستخدم جسده ويديه لتكوين مشاهد راديكالية تدفع المشاهد إلى إعادة التفكير في البنى الاجتماعية، كما في مشروعه "مغلق خارج الزمكان"، حيث تتقاطع الثيمات الروحية مع الحنين والذاكرة.

يسلّط المقال عن الفنان خالد عبد الرحمن الضوء على إحيائه لفن المنظر الطبيعي بأسلوب معاصر نابض يُشار إليه غالبًا بـ"الواقعية السحرية". تستخدم لوحاته ألوانًا جريئة وأشكالًا بسيطة لاستكشاف السرد الكامن في العمارة الحضرية والذاكرة الجمعية للمدينة. تنبع أعماله الشخصية العميقة من مواد خام جمعها خلال تجواله الطويل في الخرطوم، وتتوحد تحت أفق أصفر مميّز وغياب كامل للحضور البشري.

على الرغم من الهيمنة الذكورية في مجال الأعمال، يبرز مقال خاص أربع نساء رائدات يقدن مشروعات مؤثرة في مشهد الفن والتصميم السوداني: سندس صديق (Sondos Art Studio)، نسرين كوكو (KUKU Gallery)، علا هاشم (Colors Services)، وسارة كرار (البرندة للتصميم الداخلي). تسهم هؤلاء النساء في إحداث أثر إبداعي واسع عبر مجالات تتراوح بين الرسم، وتصميم المجوهرات، والتسويق الرقمي، والعمارة الداخلية.

الفيلم القصير الأول «ابنة النيل» للفنانة الجنوب سودانية–الأسترالية أكيلو أ. كوستا، هو تعبير بصري قوي عن شعرها. يستكشف الفيلم بشكل حميمي ثيمات الهوية والشتات والبحث عن الوطن، مستعيدًا ذكرياتها الشخصية بين السودان ومصر وأستراليا، في سرد بصري–شعري مؤثر عن الثقافة والعائلة وتعقيدات الانتماء.

وفي مقالة تحليلية، يتم تناول "المحاولات الموسيقية" لظاهرة لبنان زياد الرحباني، واستكشاف رؤيته المعقّدة للحياة والحرب والحب. تُقرأ موسيقاه بوصفها "ترجمة حسّية لحركة المقاومة" في لبنان، حيث يمزج بين الكوميديا السوداء والسخرية والبنى الموسيقية العميقة—التي غالبًا ما تُقارن بسيمفونية بيرليوز "الفانتاستيكية"—للتقاط واقع سياسي وحرب أهلية وانكسار نفسي، مع استمرار البحث الإنساني عن الرومانسية والأمل.

يوثّق هذا المقال إعادة إحياء قاعة عرض دارا للفنون، الذي تأسّس عام ١٩٩٩ على يد الفنان السوداني المعروف د. راشد دياب. يعود المعرض للواجهة بإدارة جديدة وتحت إشراف القيّم جفيل مبارك، حيث افتُتح بمعرض لأعمال دياب المؤرشفة، مع تركيز خاص على تقنيات الحفر (الإتشنغ) التي أنجزها خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. تتمثّل رؤية دارا الجديدة في توسيع نطاقها، واحتضان مزيد من الفنانين السودانيين المعاصرين، وترسيخ حضور الفن السوداني على الخريطة العالمية.