زا ميوز في 2023، عام من الإضطراب والمقاومة
تهدف هذه المقالة إلى شرح العمل الذي قامت به منظمة “ذا ميوز” خلال عام 2023. كان من المتوقع أن يكون هذا العام عامًا من التقدم، ولكن في الربع الثاني من العام، واجهنا الحرب والنزوح. فقدت جميع البنى التحتية التي تدعم وجود المنظمة، إلى جانب المواد المتعلقة بالمشاريع. لم يكن من السهل استيعاب فقدان المقر، الذي كان نتاج ثلاث سنوات من الجهد، حيث كان يمثل المساحة التي تجسد جوهر المؤسسة.
في هذه المقالة، سنشرح كيف تمكنا، كأعضاء في المنظمة، من إنقاذ المؤسسة بينما كنا نتشارك معًا تجربة مأساة كل الشعب السوداني. حاولنا التنقل في ظروف عائلتنا وتأمين فرص للبقاء بكرامة في ظل هذه الظروف الصعبة. لم يكن من السهل اعتبار الفن ترفًا؛ بل بالنسبة لنا، كان إنتاج الفن يعني خلق فرص للعمل في هذه الظروف. كان التحدي الأكبر لزملائنا ومتعاونينا هو فقدان كل شيء في الخرطوم. كانت خياراتنا الوحيدة هي العمل واستغلال كل الفرص التي تدعم بقاء المنظمة والإنتاج الفني، كتكريم لكل الشعب السوداني.
تتناول هذه المقالة أيضًا إمكانيات العمل المستقبلية وتضع رؤية المنظمة في اطار، مع الأخذ في الاعتبار كيف يمكن تصور السودان في ظل هذه الظروف. قد يأمل البعض في العودة، لكن تركيزنا ليس على العودة؛ بل هو موجه نحو المستقبل. حتى لو عادت الخرطوم، نهدف إلى أن نكون مختلفين ومتفردين عن ما كنا عليه عندما غادرنا. لقد كانت فكرة العودة دائمًا وهمًا نخبويًا في الأدب السوداني، كما عبر عنها العديد من المفكرين والشعراء، سواء بالعودة إلى التاريخ كجرح أو إلى الأجداد كتعزية نرجسية.
بدأت المنظمة في النمو:
مع وجود العديد من المشاريع والتخطيط، كانت هذه هي الطريقة التي بدأ بها عام 2023. كنا نأمل أن تكون “زا ميوز” مؤسسة سودانية تُثري المجال الفني والبحث في الفنون بمجموعة متنوعة من الأفكار. بالإضافة إلى ذلك، كنا نرغب في تقديم مفاهيم تحاول توفير فهم وتفسير للواقع الاجتماعي الناشئ من المؤسسة الفنية. كنا نهدف إلى تصوير ديناميكيات مختلفة للممارسة الفنية، لذا كان من الضروري ربط الفن بالبحث الاجتماعي. كانت هذه المقترحات معقدة، وكانت النقاشات دائمًا تطرأ في هذا الفضاء، لكنها كانت مثمرة باستمرار.
على مدار العام، كان هدفنا التركيز على مفهوم الامتدادات، مما يعني أن المشاريع ليست معزولة، بل مترابطة. نشأ مفهوم الامتداد لأننا أدركنا أنه لا يوجد عمل فني منفصل عن سياقه أو غير متأثر بالتماشي مع الأعمال، سواء في هذه الجيل أو في التقنيات التي أثرت على القطعة. على سبيل المثال، ظهرت موضوعة التوتر والهدم في مشروع “ضفة آفلة” أيضًا في المعارض الفنية التي أُقيمت في معرضنا من يناير إلى فبراير، مما يعكس المشاعر السائدة حول المكان. كانت هذه الموضوعات بحاجة إلى الظهور في الأعمال الفنية حتى قبل الحرب، مظهرة حالة من عدم الاستقرار المستمرة في التفكير حول المشهد الحضري.
بدأت المنظمة تتشكل من خلال المشاريع التي عملنا عليها. كان المشروع الأول هو الإقامة الفنية، حيث قمنا بترجمة أعمال أكثر من ستة فنانين في الأشهر الأولى، مع الطموح لوجود 12 فنانًا على الأقل بحلول نهاية العام. كما قدمنا جانبيين من الخرطوم من خلال التفاعل مع فضاء المدينة وتاريخها وتصور مستقبلها. ومن المثير للاهتمام أن تدهور الخرطوم تزامن مع انتهاء المشروع المقرر في منتصف العام.
بالإضافة إلى ذلك، حاولنا ربط الخرطوم وإنتاجها الفني بسياقات تشبهها. كان مشروع “المدن الممتدة” يهدف إلى حمل مواضيع الخرطوم خارج حدودها من خلال تشابكها مع مواضيع مشتركة مع مدن أخرى. بشكل أساسي، سعينا لكتابة وإعادة إنتاج الخرطوم من خلال نهج فني، مما يحمل هذه المواضيع إلى مدن أخرى، ويكشف عن ميزاتها وتفاعلاتها مع الخرطوم وغيرها من المناظر الحضرية، وبالتالي خلق منظور جديد لإعادة الإنتاج/الفهم.
لحظة الحرب:
لم نتوقع اندلاع الحرب في الخرطوم، نظرًا للجو الهادئ الذي كان يسود شوارع المدينة وطرقها خلال الشهر الذي سبق الصراع. بدا كل شيء هادئًا ويسير بسلاسة، باستثناء بعض السعال بسبب الغاز المسيل للدموع. لذا، عندما بدأت الاشتباكات، شعرت كما لو أن وقت الحرب قد حان في الخرطوم. أصبح كل شيء عقبة أمامنا - المشاريع والبرامج التي كنا قد نظمناها بعناية.
عالقون بين القلق على العائلة والأحباء، والمشاريع، والمعرض الذي تركناه قبل يوم واحد من اندلاع الصراع، كان كل شيء في فوضى. كانت فناجين الشاي متسخة لأننا كنا نعتقد أننا سنعود في اليوم التالي، لكن صوت إطلاق النار قطع كل شيء، مجمدًا الزمن في لحظة واحدة. أصبحت الخرطوم أرضًا للموت والتشتت.
تعرّضنا للانقطاع لمدة ثلاثة أشهر، وكان العودة للعمل تحديًا وسط التهجير، وترك المنازل، وتحمل رحلات اللاجئين القاسية التي لم يستطع أولئك المرتبطون بفكرة الخرطوم كمدينة وروح تحملها. لم يكن هناك من يضمن حياته أو حياة عائلته. دفنا العديد من الأصدقاء الذين توفوا بسبب العمليات العسكرية، وخسرنا كل ما ادخرته عائلاتنا، بالإضافة إلى مستقبلنا.
هيا بنا لنبدأ:
بعد فترة من الاستقرار، ورغم التهجير الذي مررنا به، بدأت الأفكار والرؤى تتبلور، وبدأت المنظمة في إعداد رؤيتها العامة في يونيو، بعد شهر ونصف فقط من اندلاع الحرب. تشكلت رؤيتنا مع الالتزام بعدم مغادرة السودان بالكامل، بل إنتاج أعمالنا في مناطق أخرى. كانت الفكرة هي أن تعيد الحرب تعريفنا وتعريف السودان بالنسبة لنا. كنا نهدف إلى نسج نوع من الفن الذي يبقى مرتبطًا بالمجتمع ولا يبتعد عن أفكاره وهمومه.
كانت بورتسودان هي الاتجاه الذي اخترناه لبدء إحياء المنظمة. في بورتسودان، لم يكن الهدف هو نقل المقر أو العمل بشكل مستقل عن المؤسسات الفنية في تلك المنطقة. بل كان الهدف هو إقامة تحالف. ظهرت المنظمة كهدف استراتيجي لمؤسستنا.
فكرة الحوار الفني ظهرت كجهد لإضافة تقليد فني في المدينة إلى جانب فهم الشكل أو العمل الفني. يسمح للفنان ببدء قطعة نخبوية منفصلة عن المزاج العام للمدينة/المجتمع. كانت هناك أربعة حوارات من أغسطس إلى نوفمبر.
الحوار: “على هامش الصفحة المظلمة” • 5 أغسطس 2023: قدمه حسان الناصر، وشارك فيه فيصل تاج السر، والصادق محمود، ومحمد المتعصم. من خلال هذا الحوار المغلق، حاولنا التأمل في قضية الحرب من خلال منطق الفن، وتحويلها إلى صفحة مظلمة. استكشفنا كيف يمكن لعناصر اللون والشكل أن تتداخل مع الألم والتشريد، ونتناول وجهات النظر المتنوعة تجاه مشاهد الحرب وسبل التفاعل معها.
الحوار: "مشهد الفنون البصرية في السودان" • 4 سبتمبر 2023: قدمه مظفر رمضان واستضافه حسان الناصر. من خلال نظرة تاريخية موجزة، استعرضنا العلاقة بين فكرة الثورة والممارسات البصرية للفنانين السودانيين. تم وضع هذا المنهج في مواجهة السرد الأوروبي لتاريخ الفنون البصرية، مما جعله يتماشى مع التداعيات السياقية للحداثة في مشهد حركة ديسمبر.
الحوار “الاتجاهات في الفنون البصرية في بورتسودان” في 5 أكتوبر 2023، كانت الندوة تهدف إلى تقديم إطار عام للفنون البصرية والمدارس الفنية في بورتسودان. استكشفنا مواضيعها ومفاهيمها، محاولين الإجابة على سؤال الهوية الفنية للمدينة. من خلال فحص الممارسات الفنية للفنانين المحليين، مع التركيز على أعمال مصطفى حسين سالم وأبو الحسن مدني، سعينا لتسليط الضوء ليس فقط على تجاربهم الفنية ولكن أيضًا على أهميتها التاريخية. من خلال هذه المناقشة، كنا نأمل في سد الفجوة بين المشهد الحالي والتجارب الفنية السابقة، وإنشاء منصة فنية مشتركة.
فيما يتعلق ب "ضفة آفلة" قررنا مواصلة تنظيم إنتاج الكتاب المقرر إصداره مع المعرض في عام 2024. كما خططنا لتقديم عرض فني للمشاريع الفنية لإعادة إنتاج الحدث وتسهيل الوصول، مع ربط سياق الحرب بالسياق الذي عمل عليه الفنانون سابقًا. لم نتوقف عن إمكانية إنتاج العمل النهائي، والذي تحقق في النهاية بنهاية العام.
كانت الفكرة وراء العمل على الكتاب هي تعميق العلاقة بين البيان الاجتماعي للفنان والإنتاج الفني المقدم. لم تكن محاولة تفسيرية، بل كانت بيانًا فنيًا حيث عمل الفنان على إعادة إنتاج الفكرة على مستويات مختلفة. بالإضافة إلى ذلك، كانت تتضمن وضع القارئ في تفاعل معرفي مع الفنان، كقارئ وكـمفسر للعمل الفني.
المجلة هي محاولة من المنظمة لوضع أسس العمل الفني في السودان. تعمل على ترسيخ “المداخل” (المراحل) للمؤسسة الفنية في السودان، مع عرض التقاليد والممارسات الفنية التي يسعى إليها الفنانون في تشكيل الفضاء البصري والفني في السودان. وبالتالي، فإنها تُعتبر منتجًا تقدمه المنظمة للقارئ حول الفن في العالم العربي والسياق الأفريقي، وللذين يهتمون بالفن السوداني وإنتاجه.
بالنسبة لنا، كانت المجلة تمثل تحديًا مختلفًا حيث سعيْنا إلى تأطير التشابك الفني بين عمل الفنان والمنظمة، مع فحص الفن السوداني بجميع مستوياته التاريخية والتطورات التي يمر بها.
علاوة على ذلك، نقوم بطباعتها وتوزيعها على الجمهور، مستهدفين تحقيق الوصول من خلال التقنيات والمنصات التي نستخدمها، مما يتطلب منا التعامل مع اعتبارات تكنولوجية معقدة. وقد تحقق الهدف، وتم إنتاج المجلة كما هو مخطط له.
بيت النسا هو في الأساس مشروع مخصص لتوثيق وتقديم الفنانات في بيئة عملهن. تدور فكرته ومشاريعه حول إنشاء وإنتاج سلسلة من الحلقات مع مجموعة من الفنانات داخل استوديوهاتهن أو أماكن عملهن الشخصية. من خلال التركيز على القصص الشخصية والتحديات التي تواجهها هؤلاء الفنانات، توقف المشروع بسبب موجات النزوح الشديد وفقدان أماكن العمل. ثم تطور المشروع بفكرة مختلفة، محاولة إجراء حوارات عن بُعد مع توثيق مناسب للمكان، مستفيدين من التقنيات والقدرات المتنوعة لتحقيق الغرض المنشود.
في النهاية، من المهم أن نلاحظ أن استمرار منظمتنا لم يكن ليكون ممكنًا بدون الدعم المستمر من أصدقائنا، ومعلمينا، وشركائنا، والداعمين، بما في ذلك منظمة الموارد الثقافية.
آمالنا للعام 2024:
نأمل أن نتجه نحو الخرطوم، حيث أصبحت نقطة انطلاق يسهل الوصول إليها. من خلال عملنا، نهدف إلى تشكيل الخرطوم ليس فقط كمساحة مستعادة، ولكن كلوحة نتناول من خلالها رؤيتنا للمدينة كمساحة حديثة، متعمقين في تعقيدات الحداثة. نطمح في العام الجديد إلى مواصلة توثيق وأرشفة الإنتاج الفني السوداني. ونعمل على ضمان أن يكون الإنتاج البصري السوداني متاحًا وليس ضائعًا.
هذا العام، نأمل في تعزيز قدرتنا على العمل والتوسع المستمر، ساعين لتحقيق تقدم ملموس. الهدف ليس فقط للمنظمة، بل لخلق عمل سوداني أصيل ينبع من القدرة الفنية والإرادة، مما يوفر مخرجًا دائمًا للطموحات التي نطمح إلى تحقيقها.
